domingo, 28 de abril de 2024

 COLONIA PENAL DE ISMAEL RIVERA L.

 

 


 
Autor: Juan David Orellana;  

Edición y corrección: Jerko Esteban Julio   

Los libros después de la peste

 

Carlos Soto Román ha señalado puntualmente la influencia de Kafka en este poemario. La expresión sensible del encierro y los horrores de la dictadura han provocado una tecnificación del hombre, muy parecida a las grandes tecnificaciones del hombre en los pogromos de las Guerras Mundiales. La hecatombe moral, el silencio del grito en las escrituras y la falta de libertad en la(s) prisión(es) es(son) el objeto central del mundo.


El poeta hace carne la expresión dolorosa y desoladora de los hombres injustamente encarcelados que vivieron en la isla Alejandro Selkirk, la Isla Dawson y la Isla Quiriquina. Ismael Rivera L., poeta, cantor y editor, retoma la crítica social desde un punto de vista en el lenguaje. El ámbito lingüístico refleja las limitaciones del grito y del dolor. Es el filósofo y crítico literario Johann Gottfried Herder quien describió en “Ensayo sobre el origen del Lenguaje” (1772) que el origen del habla es necesariamente la expresión más elemental e inteligible: señala que cuando en el comienzo de la vida social de la humanidad, la expresión transversal que permite un lenguaje universal es la provocada por el dolor. 

Es la notable Ilit Ferber quien escribe y explica en un artículo, llamado “La violencia del lenguaje: Herder y Sófocles”, la crisis del lenguaje del siglo XX. No existe un lenguaje que permita demostrar el dolor significado, es decir, una ausencia de significante, y que todo escrito
sobre el dolor es un vacío constante.

 

El poeta Ismael Rivera se adjunta a toda una generación de poetas que integran esta limitancia lingüística dentro de las perspectivas sensibles y proyectos poéticos. Desde ellas describe la falta de lenguaje para describir la realidad. También, surge una fuerte reflexión de la Libertad, asumiendo la imposibilidad de ser libres. Los poemas demuestran la crisis del encierro. Desvirtuando los límites de la libertad, radicalizando su lectura. El encierro no está solamente por el espacio físico (cárcel; penitenciaria; campo de concentración), sino también por la naturaleza. Aquí el cuerpo y las fuerzas naturales como el mar y la tierra son herramientas culturales de opresión. La fuerza política demoníaca del dictador de turno. 

La naturaleza desvirtúa sus cualidades (tanto reales como poéticas) para ser un elemento cultural de opresión. Esta falta de límites crea un ambiente vanguardista, donde los cuerpos se vuelven líquidos frente al mundo real. El yo es otro y viceversa. Los elementos naturales y el cuerpo se unifican con la intención de tener (y alcanzar) la libertad e independencia que ellos (el mundo, el mar, la isla) poseen (Ej.: “Una isla es un párpado que al abrirse/ devela el vacío que la circunda”).
 

Se integra también el concepto existencial del vacío, que permite entender el sentimiento/lenguaje de aquellos hablantes que escriben el texto. Los hablantes, que siempre es un plural, tienen la recurrencia de sobreabundar el espacio, de totalizar y abarcar todo el espacio que se le asigna desde la colonia penal. Es reflejo de ello el texto, puesto que en estructura los poemas no tienen una sobreabundancia de palabras, ni rimbombantes figuras, ya que el lenguaje simple y la necesidad de mimetizarse con el ambiente para no llamar la atención destruyen sus formas de sensibilidad. Es de hecho, una poética de la supervivencia.

 

Hay una destrucción de la naturaleza como forma poética predominante, estableciéndose la violencia y el grito silenciado como fuerte de cuerpo y existencia al hablante. Los poemas tienen el formato de diálogo secreto entre los presos, de algo que ven en la ventana, o de aquello que añoran, también de lo que sienten en este minuto de silencio. Se enfrentan a la falta de comunicación, pero es el reflejo, es el poema, una forma de expresión única e inequívoca de expresión del dolor. La forma, el metro y el tamaño del poema refleja la pequeñez, la nimiedad como estado de ánimo puro del poemario. No solo no hay elementos que destaquen sobre otros, puesto que todos son diagonalmente universalizados y democratizados en el dolor, sufrimiento, tortura, muerte de los hablantes. Una por una caen, sin más que dejar que el lenguaje. ¿Cómo expresar el grito de un fusilamiento en silencio?




sábado, 27 de abril de 2024

 



Búho Ermitaño - Implosiones




Por Michel Leroy


Búho Ermitaño es una banda del Perú que cultiva un sonido que cruza psicodelia con folk andino, bandas como Polen o Wara pueden ser referentes, pero la verdad es que Búho Ermitaño tiene un flujo menos entrecortado, con más reminiscencia de bandas como CAN. 

"Implosiones" es su segundo álbum, y definitivamente es un punto alto en la historia de la psicodelia latinoamericana, y en general un gran disco de psicodelia que se nutre justamente de elementos que escapan del cliche revival o de un sonido que no va más allá de lo ya explorado have décadas atrás.

Cabe decir que la interpretación de los instrumentos y como suenan es claro y preciso, sin caer en lo plástico. Me gusta mucho como siempre están en diálogo los instrumentos electrónicos y acústicos, estando la guitarra acústica y/o charango siempre presente. Los invito a escuchar esta delicia, lisergica pero siempre agradable y sutil, y les aseguro una buena experiencia sonora, interesante y natural.

 


 

sábado, 20 de abril de 2024


ICOR, LOS SIGILOS DE LA LUNA

 


 

POR GONZALO VILO



El pasado 18 de noviembre la banda nacional Icor liberó su último trabajo llamado Los Sigilos de la Luna, Una placa que busca sumergirnos en las profundidades de nuestra mente, atravesando la espesura de un denso camino hacia nuestro interior. El ep cuenta con cinco tracks, que en menos de 30 minutos logran consolidar una propuesta que arrancó el 2017 con su disco homónimo, y el cual tuve el privilegio de escuchar y reseñar con mucho agrado.



Oscuro, por momentos intenso, el ep varia entre composiciones de mas de ocho minutos como Culto a la Tierra y Secretos de Cain con otras mas breves, de poco mas de un minuto, como es el caso de la bellísima Claro de Luna y sus guitarras acústicas que quizás puede ser mirado como una forma de unir las dos partes del ep. El resto del disco lo componen La noche bajo el abeto y Puente de Piedra donde la melancolía y la intimidad se engarzan con melodías mas pesadas, que le entregan emoción a un trabajo bello de principio a fin.



Cercano a estilos como el post metal, el ambient y el black gaze la banda, compuesta por Simón Crespo Silva y Bástian Campos, se ha cuidado de mantener la estatura compositiva ya caracteristica, esforzandose por sostener un proyecto de gran calidad.



Este ep fue presentado el 16 de marzo en el Espacio Incluir ubicado en Alcalde Jorge Monckeberg, Ñuñoa, donde compartieron escenario junto a la banda Tortuganónima.

Baterias por Bastián Campos grabadas en Carmen Estudio
Guitarras, Bajo y secuencias por Simón Crespo Silva
Mezcla y preproducción por Gabriel Molina Carvajal
Master por Justin Weiss en Trakworx (California, EEUU)
Arte por Fabian J. van Beek (Hagiophobic) (Berlín, Alemania) 

 https://icor.bandcamp.com/album/los-sigilos-de-la-luna

 



jueves, 18 de abril de 2024


 EL RESPLANDOR DE LA MUGRE. THE STROKES RECUPERAN LA GLORIA DE NUEVA YORK

 




En "El resplandor de la mugre", Walter Lezcano nos transporta a un viaje íntimo y apasionante a través de las melodías y letras del icónico álbum "Is This It" de la famosa banda neoyorquina The Strokes. Este libro único nos invita a profundizar en la música que dejó huella en una generación, explorando especialmente su impacto personal en el autor argentino. A través de una prosa envolvente, Lezcano desentraña los misterios sonoros de The Strokes, analizando detalladamente el disco para revelar conexiones inesperadas con otros géneros y artistas.

Pero este libro va más allá de un simple análisis musical. Lezcano utiliza la música de The Strokes como un hilo conductor para guiarnos por las calles de Nueva York, la ciudad que vio nacer a la banda. A medida que avanzamos en la lectura, las calles y rincones de la Gran Manzana cobran vida, fusionando la experiencia musical con la arquitectura urbana y la rica cultura neoyorquina. 





El autor se sumerge en sus propias experiencias personales, entrelazándolas con la música que lo ha acompañado a lo largo de los años, creando un testimonio conmovedor donde la música se convierte en un reflejo de emociones y vivencias profundas. Con pasión palpable, Walter Lezcano nos motiva a redescubrir "Is This It" de The Strokes no solo como un álbum, sino como un poderoso catalizador que trasciende el simple acto de escuchar música.

"El resplandor de la mugre" es un viaje sensorial y emocional, una celebración de la conexión entre el arte y la vida, y un homenaje a la magia que surge cuando la música se convierte en un faro que ilumina las complejidades del alma humana.

Walter Lezcano, nacido en Corrientes, Argentina en 1979, es un docente, periodista y escritor reconocido. En su extensa carrera literaria ha publicado obras tanto narrativas como ensayísticas, demostrando su versatilidad y profundo conocimiento del panorama artístico y cultural. "El resplandor de la mugre. The Strokes recuperan la gloria de Nueva York" es su segunda colaboración con Santiago-Ander, consolidando su posición como un autor destacado en el ámbito literario contemporáneo.


 

domingo, 14 de abril de 2024

FILOMENA BAEZA, "LA CONVICCION DE LO QUE NO SE VE"

 


 



Este mes el Centro Cultural Palace inauguró  el ciclo de exposiciones del Programa De Artes Visuales para el mes de abril. Uno de los montajes elegidos fue "La Convicción De Lo Que No Se Ve" de la artista Filomena Baeza. 

 



Filomena Baeza Davison es una artista cuyas pinturas al óleo están hechas sobre tela de algodón con lino sin estirar. En sus obras, explora composiciones de luz invisible con el objetivo de conectar al espectador a un diálogo íntimo de emociones. Su enfoque artístico es bastante intuitivo y complejo en la construcción de un todo.

 


 

viernes, 12 de abril de 2024

LA ELITE,  NUEVO PUNK!

 

 



PARA BAILAR, BEBER O LO QUE SEA


Por Rodrigo Torres Quezada



Escribir una reseña sobre la banda española La Élite, ocupando una estructura lógica es de por sí una falta de respeto a su trabajo cargado con intenciones de romper los muros del género punk. Porque digamos que es en el género dentro del cual se pueden catalogar.


Para poner en contexto a esta banda, compuesta por David Burgués y Nil Roig, podríamos tomarnos la licencia de mencionar a algunas bandas chilenas: si tomásemos el espíritu fiestero de Los Mox, cierta actitud de hastío “loser” de Tonto pero Feo, y la molestia clásica del punk, tenemos a La Élite. Y ya entrando en lo que es el género en la península Ibérica, no podemos dejar de lado a aquellas canciones más irónicas de La Polla Records. ¿La Polla Records con ritmos bailables y electrónicos? Puede ser.


Nuevo punk, salido a finales del año 2022, es así, un trabajo cargado de atmósferas de locura, fiesta y también rabia, todo esto matizado con crítica social o lo que podría llamarse un “cabreo” por la vida misma que a fin de cuentas, es quizás el motivo principal del punk. Tenemos por ejemplo canciones del tipo Pintando en un cd, Sixpack, Marlburro, Contento de ser feo o Transpotting, que son una especie de telón de fondo para alguien que está con caña y muy probablemente ha quedado cesante y mira al techo pensando en el sinsentido de todo. Aunque curiosamente pareciera que la fiesta le vuelve a dar sentido a la vida. ¡Qué bien!, ¿no?


Hay otros temas como Voy a quemar o Mata a tu jefe, el cual recuerda al tema Amigo si quieres currar de La Polla Records, donde se puede entender que esta banda si bien está por el que la fiesta no pare, también se permite hacer una crítica social cargada de ironía, la cual sirve de colchón a sus arrebatos rabiosos. Porque de humor e ironía está cargadísimo este disco.


Nuevo Punk (que sin ir tan lejos nos vuelve a ese clásico debate, muy punk por cierto, de: ¿qué es el punk?), es un disco compuesto por 14 temas que podrían descolocar a un purista del género y que también pueden sacar una sonrisita juguetona en alguien que aún tenga fe en que el punk no ha muerto. Y si murió, pues bueno, hay bandas como La Élite que le están dando respiración boca a boca, con mucho tufo tóxico, lo cual en este caso no es malo. Sino, muy bueno.






jueves, 11 de abril de 2024

 INDIE POP

 


 


Queremos compartir con ustedes el nuevo libro de la editorial SantiagoAnder llamado Indiepop: una historia, escrito por Ricardo Martínez-Gamboa.

El lanzamiento tendrá lugar en Espacio Rukamalon, el sábado 13 de abril, a las 19:00 hrs., ubicado en Santa Victoria 0372, Providencia, Metro Santa Isabel. Entrada liberada.

Nos acompañarán en la presentación: el autor, la cantante de Dënver, Mariana Montenegro, y la investigadora en Literatura Catalina González. Además habrá música en vivo junto a la banda
Paracaidistas.


Reseña:

En un vibrante viaje a través de los sonidos y las historias que han definido al indiepop, Ricardo Martínez-Gamboa, escritor y académico, nos sumerge en un universo fascinante. Construyendo, a través de fragmentos, un testimonio apasionante de la creatividad y la diversidad que caracterizan a este género musical, tan amado como desconocido.
 
Bandas, sellos discográficos, canciones, discos, estéticas, etc. Aquí cabe todo: Donosti sound, Caledonia Dreaming, Postcard Records, Labrador, tontipop, Dunedin sound, Laptra, Piloto, Sarah Records, Elefant, 53rd & 3rd, twee pop, cuddlecore, shoegaze, blonde pop, jangle pop, Flying Nun Records, postpunk indiepop, revolt into childhood, chamber pop, baroque & roll, indiepop progresivo, indietrónica, Bus Stop Label, post rock, C86, Creation, protoindiepop, Shibuya-kei, J-pop, nu-indiepop, college pop, antifolk, Subway Organization, etc. Con una prosa cercana, el autor nos invita a sumergirnos en la esencia misma del indiepop, explorando sus raíces, su presente y su futuro. Con un enfoque que va más allá de la mera crónica musical, este libro se erige como una prueba viva de la pasión de un seguidor y testigo de la evolución del género por décadas.
 
Indiepop es, sin dudas, una lectura obligada para quienes deseen comprender la riqueza y la influencia de uno de los movimientos musicales más vibrantes de nuestro tiempo.

Sobre el autor:
 
Ricardo Martínez-Gamboa (Santiago de Chile, 1969) es PhD en Lingüística y MSc en Estudios Cognitivos. Se desempeña como profesor en la Escuela de Literatura Creativa de la UDP. Es autor del libro Clásicos AM: una historia de la balada romántica latinoamericana (Planeta, 2019) y ha sido columnista o panelista musical en medios como Las Últimas Noticias, La Tercera, Super45,
Pániko, Interferencia y radio ADN (con la sección "Letra y Música").
 
Escucha indiepop y clásicos AM, toma cervezas stout, come tacos al pastor y es hincha de los Steelers.

Datos Técnicos:
ISBN: 978-956-992-1414
Colección de Atril
Literatura musical
162 págs.
Año 2024
Disponible en:
El día del lanzamiento en Rukamalon y en santiagoander.cl
Durante la semana siguiente en nuestros puntos de venta.
 
 

EL AÑO EN QUE HABLAMOS CON EL MAR DE ANDRES MONTERO                   "El año en que hablamos con el mar"  es una cautivadora nove...