domingo, 23 de junio de 2024



BISAID    RESET
 
 
 

 





Por Gonzalo Vilo


Ocho años tuvo que esperar la fanaticada de Bisaid para poder escuchar su tan ansiado segundo disco. Reset. Este trabajo esta compuesto por 10 piezas musicales de excelente calidad que demuestran el por que de la importancia de esta banda dentro de la escena regional. Con este trabajo la banda busca continuar con las buenas sensaciones que quedaron luego de escuchar su album debut de nombre Jet Lag.


Reset fue presentado el pasado 25 de mayo de 2024 en el Centro Cultural Palace de Coquimbo. Un gran show que logró transportar a su publico a un viaje colmado de emociones.

Originarios de la Región de Coquimbo, Bisaid se ha transformado en un hito significativo dentro del panorama del indie rock nacional desde su debut en 2016 con el álbum Jet Lag. Ahora, Con Reset, la agrupación extiende su proyecto, amalgamando variadas influencias y estilos del rock para entregarnos una experiencia musical increible.

Grabado en los estudios Romaphonic en Buenos Aires, Argentina, Reset contó con la colaboración del destacado productor Gustavo Iglesias, conocido por su trabajo con Babasónicos. Este álbum muestra una notable evolución artística de Bisaid, ya que han logrado conectar con la verdadera naturaleza de un sonido cuyas guitarras han definido su identidad desde el principio.

Bisaid logra a través de Reset smergirnos en un viaje intimo y reflexivo que nos muestra los sube y baja propios de la vida y la exploración hacia lo mas profundo de de nosotros mismos.

Con Reset, Bisaid ha conseguido posar sobre si las miradas de un publico siempre exigente, conectando con ellos a través de un viaje honesto y humano.
 

 

sábado, 22 de junio de 2024

 APATÍA      POR RUBEN SILVA  GONZALEZ





En los días en qué no existe una emoción particular, dónde todo transcurre en la indiferencia de una cortina estática por años en una casa antigua, y el sonido al aspirar el cigarro condiciona la percepción de una circunstancia inconexa y extraviada, la apatía atraviesa las estancias, como un pájaro veloz, tal vez una luz, una ráfaga de algo indeterminado, devorando la ausencia con una estrategia particular destinada a la ignominia, al destierro, la drogadicción y en el momento en que el timbre suena y los pasos avanzan hacia la puerta y una mano se posa sobre la manilla, el hastío parece brotar con la violencia de un chorro de sangre que es producto del cuchillo en la yugular, el instante en qué una arteria se divide en dos y escupe el color rojo y la sustancia tibia salpica la ventana y mancha con frenesí la pintura abstracta que está colgada cerca del lugar donde se cuelgan las llaves, entonces el vapor del plato de comida nubla la vista cuando el olor se subsume en el ritmo discontinuo del reloj  averiado que está sobre la mesa y marca una hora incorrecta, pero a la vez lejos está de ser incorrecta, los segundos son una convención y una invención que ruge fuera de la naturaleza de las cosas, objetos que, puestos en un espacio sin luz, existen rodeados de otros objetos fractales, inmersos unos en otros, dentro y fuera del tiempo, traspasados por el tiempo a su vez, y dónde no hay perdón y la desazón infesta la vida en una acción pandémica, un cúmulo de patologías malignas susurran detrás de la cabeza, risas marchitas que en tanto carcajadas salpican gotas de saliva que rebotan y se incrustan entre el pelo y la sien y se mantienen húmedas por unos instantes hasta que son absorbidas por la piel o evaporadas con ayuda del calor corporal, mediante un proceso reglado y medido por las relaciones físicas y causales que incluso reglamentan los estallidos emocionales de una persona que a menudo busca, a través de una especie de razonamiento lógico, llorar lo menos posible cuando en la calle una mujer grita maldito Edén que te hagan mierda, y Edén es un nombre, una botillería, pero también es el paraíso, o más bien, una palabra  hebrea que está en todas partes, desbordada en significados y enigmas, letras cuadradas que en  su individualidad representan una fracción del universo conocido y reducido a ecuaciones trigonométricas que no están en la naturaleza de  las cosas, sino que en la imaginación de los hombres, imaginación aturdida por famélicos miedos a los rayos y tormentas, a la lava y el viento, miedos que devienen en elucubraciones  y lógica, pero ni la razón ni el lenguaje son suficientes  para determinar el arrebato del llanto y la sangre, del miedo y la muerte, del laberinto sintético que atormenta las noches cálidas de verano de un adolescente campesino o citadino que no deja de sucumbir a las  expectativas de la vida futura, el sueño de la vida adulta y en tanto el sonido de las olas acudiéndose entre sí y para sí en los bordes   de un roquerío que se carcome despacio producto del mismo bailoteo, se desvanece el brillo del futuro al igual que la sombra se esfuma del muro cuando la vela se apaga, o la linterna o

la ampolleta de sesenta voltios estalla y la oscuridad inunda un lugar alejado de la ciudad y se desparrama por el espacio como un río, un río de ausencia de luz, un río de ausencia de color, por tanto, nada.

Es incomparable a la inmensidad del hastió, a la plenitud de la indiferencia, al sin sentido de que un objeto cualquiera haya comenzado a vivir, porque ¿qué es la vida?, la vida es movimiento, una acción, una voluntad, la vida es una abertura en medio de la nada, una

constricción de Dios para sí, que a su vez da lugar al vacío y a la ausencia misma de la divinidad, cuestión que constituye la existencia material, como un susurro que no deja de expandirse en todas direcciones, en un ruido blanco, una radio mal sintonizada.

 


jueves, 20 de junio de 2024

 JORGE CHAVEZ       ZOOÍSMO


 

 


Hoy compartimos parte del trabajo del destacado artista  Jorge Chávez, conocido por su estilo único y su contribución al zooismo. El artista no solo ha desarrollado su arte a través de la pintura, conocidas son sus piezas elaboradas a partir de maderas, metales y plásticos o comic como “La palabra”, “Cyber Folk” y “El último weichafe”.
 
 



Durante el mes de junio el artista está presentando su más reciente exposición titulada FSP HUASCO 2073 en la galería Homero Martínez Salas

La muestra FSP HUASCO 2073 interpreta un futuro distópico de la comuna de Huasco, una zona tristemente reconocida como un área de sacrificio medioambiental en Chile. A través de su arte, Chávez logra capturar la desolación y la esperanza, mostrando un paisaje tanto devastado como resiliente. Sus cuadros no solo reflejan una crítica profunda a la situación actual de Huasco, sino que también invitan al espectador a reflexionar sobre el impacto de la actividad humana en el medio ambiente.
 

 


Chávez, quien ha desarrollado una técnica mixta innovadora, combina aerosoles con plumones de acrílico y diversos tipos de pintura acrílica. Esta mezcla de materiales le permite crear obras que evocan la sensación de estar pintando en un muro de la calle, manteniendo la crudeza y autenticidad del arte urbano.
 
 
 


La técnica de Chávez, caracterizada por su dinamismo y textura, hace que cada obra sea una experiencia inmersiva. La superposición de colores y la fusión de distintos medios le dan a sus piezas una profundidad y complejidad que atrapan la mirada y provocan una respuesta emocional intensa.
 
 



Para aquellos interesados en el arte contemporáneo y en las problemáticas medioambientales, la exposición FSP HUASCO 2073 de Jorge Chávez es una cita imperdible. La galería Homero Martínez Salas se convierte, por un mes, en un espacio donde el arte y la conciencia ambiental se encuentran de manera poderosa y conmovedora.
 

 

 

sábado, 15 de junio de 2024

 LUNA MIGUEL       LEER MATA

 



Leer mata", escrito por la talentosa autora española Luna Miguel (nacida en 1990), nos sumerge en una experiencia literaria profunda que explora la relación entre la lectura, el deseo, la enfermedad, el cuerpo y el amor. Este libro es una invitación a acompañar a sus diversas protagonistas, todas lectoras que, en realidad, representan una sola figura que se deleita y se obsesiona con la lectura, llevándolas a enfrentar tanto las profundidades más oscuras y mortales como los placeres más intensos del sexo.

Este ensayo narrativo y autobiográfico de Luna Miguel es una reflexión sobre el placer y el dolor, temas intrínsecos a la experiencia humana, que se desenvuelven a lo largo de la obra con una prosa lírica y profunda. El prólogo, a cargo de la escritora Paulina Flores, añade una capa adicional de profundidad y contexto al texto.

"Leer mata" ha sido publicado por la editorial Los Libros de la Mujer Rota, y durante el mes de diciembre de 2023, se lanzó una segunda edición para Chile, lo cual subraya el impacto y la relevancia de esta obra en el ámbito literario contemporáneo.

Luna Miguel nos invita a perdernos en las páginas de su libro y a redescubrir el poder transformador de la lectura, no solo como una actividad intelectual, sino como una experiencia vital que puede conmover y cambiar nuestras vidas de maneras inesperadas.
 
 
 

jueves, 13 de junio de 2024

ALDU      ESTABLE

 


 

Por Gonzalo Vilo

 



Para quienes hemos tenido la mala fortuna de haber perdido a alguien cercano, puede ser familiar o un amigo, lo mas difícil es comprobar que ya no podemos hablar o comunicarnos de alguna forma con esa persona. Se extraña su voz, sus comentarios, sus gestos, sus bromas, eso que lo definía y lo convertía en alguien querido para nosotros. Muchas veces estos homenajes póstumos suelen ser una manera de volver a hablar con ellos, para, de algún modo, sentir nuevamente su presencia y ganarle por algunos instantes a la realidad y al tiempo.



Este 2024 Aldu, banda liderada por Cristian Aldunate, liberó su segundo álbum de nombre Estable, trabajo Dedicado a la memoria de Rodrigo Galaz Arce (1994 - 2018) ex miembro del anterior proyecto de Cristian Aldunate llamado Estable (de ahí el nombre del disco) con quienes compartió hermosos momentos que se plasman de forma entrañable en cada uno de los nueve temas que componen el album, el cual esta conformado por piezas musicales creadas durante el periodo de Cristian Aldunate con Estable (2014 - 1016) y que eran las favoritas de Rodrigo Galaz Arce.



El disco, cercano al indie rock, se nota fresco y potente y dueño de una energía renovada. Este disco, que ha sido el resultado de un proceso largo y minucioso, captura la esencia de la banda con una autenticidad que refleja el esfuerzo y la dedicación invertidos en su creación.



El camino para finalizar "Estable" no fue fácil. La grabación y producción del álbum tomó alrededor de tres años y se realizó casi dos veces en su totalidad. La autoexigencia del proyecto llevó a que, pese a que los resultados iniciales parecían buenos, Aldu no quedara conforme con el sonido y continuara buscando la perfección deseada. El desafío fue aún mayor dado que las únicas referencias eran unos demos grabados en un celular y los recuerdos de cómo sonaban en la memoria del creador.



Durante estos tres años, Aldu adelantó el proceso del álbum con el lanzamiento de varios sencillos. Primero, liberaron "Real" en 2022, seguido de "Andrés" y "Indie-O" ese mismo año. En 2023, llegaron "Mierda Insensible" y la versión acústica de "Pensamiento Suicida". Estos lanzamientos fueron una manera de mostrar los avances del álbum, aunque las versiones finales del disco ofrecen matices diferentes, con pistas re-grabadas y reamps que les dan un sonido más orgánico y cohesivo. El mastering final ha logrado una consistencia en la continuidad del álbum, asegurando que cada tema fluya perfectamente al siguiente.



"Estable" es un testimonio de la dedicación y la pasión de Aldu. Cada pista es una pieza cuidadosamente trabajada que refleja la evolución y el crecimiento de la banda. El resultado es un álbum que no solo satisface las expectativas de los oyentes, sino que también representa un logro significativo en la carrera musical de Aldu.

 


 

 

domingo, 9 de junio de 2024

LOS PASACALLES:    LA PRIMERA PICADURA

 



 

Por (Desastre Alterno)  Rodrigo Torres Quezada

 


Los Pasacalles son una banda Argentina, originaria de Buenos Aires, compuesta por Tomás Martos en voz y guitarras, Martín Ghiglione en batería, teclados y voz, Víctor González en bajo y voz; mientras que en la batería, teclados más guitarras, tenemos a Matías Andersen. Se les define como una banda independiente, post-punk, new wave, aunque como pasa con la mayoría de las etiquetas, estas se quedan cortas a la hora de categorizar a una banda. Además, el grupo también da énfasis a la realización de documentales sobre el mundo underground.

¿Por qué Pasacalles? El término tiene diferentes acepciones. Por un lado remite a las bandas callejeras que salen a entusiasmar al público, a modo de carnaval. No obstante, como la banda es Argentina, en este país el término alude a los carteles políticos, o que contengan algún mensaje, que cruzan de un lado de la calle al otro. En este caso, la banda sería una especie de mensaje que te aparece mientras vas caminando por la calle. Una especie de aviso o advertencia.

Su primer disco Solífugos, del año 2024, está cargado de metáforas y sonidos que recuerdan a bandas como Smashing Pumpkins, I like trains o a Vetusta Morla (por su poesía). La portada del disco trae a la memoria, en tanto, a The Beatles y a los Ángeles Negros. Hay que acotar que los solífugos son un orden de arañas que suelen habitar los desiertos y que si bien no son venenosas, su mordedura causa gran dolor. A tomar en cuenta este dato.

Su primera canción, Habitación 14, es sumamente sugerente, poética, que bien podría estar hablando de alguna noche de sexo como bien podría estar aludiendo a la estadía del ser humano en esto llamado vida. La guitarra es potente y el teclado hipnótico. En Cabeza de Fitito el sonido es más reposado. El Fitito es un tipo de vehículo, y en la canción alude a una persona que al parecer no quiere entender al otro, lo que recuerda a Mentalidad Televisiva de Los Prisioneros. En Cubista Durmiendo el sonido es más duro, grunge, y alude al título del disco pues menciona: Te veo arando arañas. En esta canción, al igual como pasa con las pinturas cubistas, hay que saber desde dónde observar para tener una idea del mensaje y así estar atentos a la araña y su ataque. Saludo al Sol Negro vuelve a traer calma. Con un sonido pegadizo, aquí se hace una crítica social donde los corderos ideales están desencantados de la ciencia y siguen redes sociales, consignas políticas o astrólogos. La canción Sal es la más tranquila del conjunto, la cual recuerda en cierto punto a esas canciones emocionales de bandas como Eterna Inocencia (un ejemplo es Nuestras Fronteras). La guitarra aporta una melodía hermosa y que está perfectamente unida a la voz y la batería. En Río Aqueronte el ritmo acompasado pareciera ser una especie de canción de despedida. Tal como Caronte que guiaba a los muertos al otro mundo a través del río Aqueronte (que significa Río del dolor), esta canción parece guiar a alguien que se despidió del mundo, a modo de elegía. El disco termina con un pasaje irónico, donde el cantante habla de las nuevas formas que tenemos para relacionarnos, sobre una potente base rítmica.

En conclusión, Solífugos es un disco potente, armónico y poético. Una picadura dolorosa pero que no te va a matar. Al contrario, te hará más fuerte.




EL AÑO EN QUE HABLAMOS CON EL MAR DE ANDRES MONTERO                   "El año en que hablamos con el mar"  es una cautivadora nove...