DELIRIO COLECTIVO EL OJO DEL DESIERTO
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El viernes 3 de mayo marcó un hito en la escena musical y cultural con el esperado lanzamiento de "El ojo del desierto", la última creación del proyecto musical Delirio Colectivo. Esta pieza musical, acompañada de un cautivador videoclip, emergió como una expresión artística única en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) durante el marco del Día de la Libertad de Prensa.
La experiencia no se limitó simplemente a la audición musical, sino que se enriqueció con una obra instalativa que envolvió a los espectadores en una atmósfera donde la música y la libertad de expresión convergieron de manera magistral. Este evento, organizado en colaboración con The Future School y la UNESCO, no solo celebró la música y el arte, sino que también rindió homenaje a la importancia fundamental de la libertad de prensa en nuestras sociedades.
"El ojo del desierto" no solo es una composición musical, es un himno a la libertad y la creatividad desenfrenada. La fusión de sonidos eclécticos, letras profundas y una cinematografía impresionante en el videoclip transporta al espectador a un viaje sensorial incomparable.
La colaboración entre Delirio Colectivo, The Future School y la UNESCO no solo ha dado lugar a una obra musical excepcional, sino que también ha resaltado el poder del arte para generar conciencia y promover el diálogo sobre temas cruciales para nuestra sociedad.
"El ojo del desierto" es más que una canción, es un recordatorio de que la música puede ser un vehículo para el cambio y una voz para aquellos que buscan la verdad y la justicia en un mundo complejo. Una experiencia imperdible que cautiva los sentidos y alimenta el alma.
Consuelo Achurra y Ronny Acevedo, los visionarios detrás del colectivo Delirio Colectivo, han creado una obra maestra multidimensional que fusiona diversas formas de arte para dar voz a las injusticias ambientales y sociales que enfrenta nuestro mundo. Su última exhibición, presentada en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), es un testimonio de su compromiso con la creatividad, la conciencia y el cambio.
En esta muestra, Achurra y Acevedo han combinado magistralmente sus habilidades en creación artística, arte textil, arte sonoro, música, actuación y performance para dar vida a una narrativa visual y auditiva impactante. Inspirados por el caso periodístico de Alyaa abou Shahba, que expone el devastador negocio de la caza de aves migratorias en Egipto, los artistas han tejido un tapiz artístico que conecta los desiertos geográficos y ambientales de Egipto y Chile.
En el corazón de la exhibición yace una instalación impresionante: un vasto 'desierto' de ropa descartada, que simboliza la crisis climática local y la degradación ambiental en el desierto de Atacama, transformado en una zona de sacrificio medioambiental. Este paisaje desolador sirve como telón de fondo para una serie de intervenciones artísticas que exploran la relación entre la actividad humana y su impacto en los ecosistemas naturales.
Una de las formas más impactantes de la instalación es la incorporación de 'la voz del planeta' como un personaje omnisciente, que declama por las aves y sus vidas en peligro en nombre de las especies amenazadas. La música original creada por Delirio Colectivo envuelve la instalación, mientras que los materiales utilizados, como las cáscaras de cebollas recolectadas de los desechos de las ferias libres, subrayan el compromiso del colectivo con la reutilización y el tratamiento natural.
En resumen, la exhibición de Delirio Colectivo en el GAM es una experiencia que va más allá de lo estético, desafiando al espectador a reflexionar sobre el estado actual de nuestro planeta y el papel que cada uno de nosotros desempeña en la protección de nuestro medio ambiente. Es un recordatorio poderoso de que el arte tiene el poder de inspirar el cambio y de que la creatividad puede ser una fuerza motriz para un futuro más sostenible y equitativo.
La experiencia no se limitó simplemente a la audición musical, sino que se enriqueció con una obra instalativa que envolvió a los espectadores en una atmósfera donde la música y la libertad de expresión convergieron de manera magistral. Este evento, organizado en colaboración con The Future School y la UNESCO, no solo celebró la música y el arte, sino que también rindió homenaje a la importancia fundamental de la libertad de prensa en nuestras sociedades.
"El ojo del desierto" no solo es una composición musical, es un himno a la libertad y la creatividad desenfrenada. La fusión de sonidos eclécticos, letras profundas y una cinematografía impresionante en el videoclip transporta al espectador a un viaje sensorial incomparable.
La colaboración entre Delirio Colectivo, The Future School y la UNESCO no solo ha dado lugar a una obra musical excepcional, sino que también ha resaltado el poder del arte para generar conciencia y promover el diálogo sobre temas cruciales para nuestra sociedad.
"El ojo del desierto" es más que una canción, es un recordatorio de que la música puede ser un vehículo para el cambio y una voz para aquellos que buscan la verdad y la justicia en un mundo complejo. Una experiencia imperdible que cautiva los sentidos y alimenta el alma.
Consuelo Achurra y Ronny Acevedo, los visionarios detrás del colectivo Delirio Colectivo, han creado una obra maestra multidimensional que fusiona diversas formas de arte para dar voz a las injusticias ambientales y sociales que enfrenta nuestro mundo. Su última exhibición, presentada en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), es un testimonio de su compromiso con la creatividad, la conciencia y el cambio.
En esta muestra, Achurra y Acevedo han combinado magistralmente sus habilidades en creación artística, arte textil, arte sonoro, música, actuación y performance para dar vida a una narrativa visual y auditiva impactante. Inspirados por el caso periodístico de Alyaa abou Shahba, que expone el devastador negocio de la caza de aves migratorias en Egipto, los artistas han tejido un tapiz artístico que conecta los desiertos geográficos y ambientales de Egipto y Chile.
En el corazón de la exhibición yace una instalación impresionante: un vasto 'desierto' de ropa descartada, que simboliza la crisis climática local y la degradación ambiental en el desierto de Atacama, transformado en una zona de sacrificio medioambiental. Este paisaje desolador sirve como telón de fondo para una serie de intervenciones artísticas que exploran la relación entre la actividad humana y su impacto en los ecosistemas naturales.
Una de las formas más impactantes de la instalación es la incorporación de 'la voz del planeta' como un personaje omnisciente, que declama por las aves y sus vidas en peligro en nombre de las especies amenazadas. La música original creada por Delirio Colectivo envuelve la instalación, mientras que los materiales utilizados, como las cáscaras de cebollas recolectadas de los desechos de las ferias libres, subrayan el compromiso del colectivo con la reutilización y el tratamiento natural.
En resumen, la exhibición de Delirio Colectivo en el GAM es una experiencia que va más allá de lo estético, desafiando al espectador a reflexionar sobre el estado actual de nuestro planeta y el papel que cada uno de nosotros desempeña en la protección de nuestro medio ambiente. Es un recordatorio poderoso de que el arte tiene el poder de inspirar el cambio y de que la creatividad puede ser una fuerza motriz para un futuro más sostenible y equitativo.
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