Por Gonzalo Vilo
Llegué aquí sin que nadie me dijera nada, sin que nadie siquiera me preguntara. Me han abandonado entre arena y rocas, entre hierbas y lagos, con una única luz en el horizonte.
¿Qué es esto? ¿Qué hace atravesándome?
Avanzo liviano, como si no fuera más que una brisa. La luz se vuelve cada vez más intensa. Detrás de un cerro me espera, inmóvil, un perro blanco. No ladra ni amenaza; simplemente observa mis movimientos.
Lo acaricio y él me huele. Aunque nunca me haya visto, tengo la extraña sensación de que me reconoce. No salta sobre mí ni busca cariño. Solo se pone de pie y comienza a caminar, esperando que lo siga.
Avanza en dirección a la luz.
¿Será este mi nuevo camino? ¿Quién soy realmente?
Empiezo a pensar que no somos más que un cascarón, esperando el momento de encontrarnos con aquello que siempre ha estado dentro de nosotros.
Al menos eso es lo que pasa por mi cabeza mientras escucho No_Ser, el EP debut de Obsidiana.
Publicado hace apenas unas semanas, este trío de mujeres logra condensar en cuatro canciones un concepto tan profundo como nuestro propio ser. Eso que llamamos identidad se ve expuesto, reflejando lo que realmente somos.
Uno de los aspectos destacables del EP es su carácter absolutamente autogestionado, doble mérito para una agrupación que ha crecido con fuerza sobre la base de un amor inmenso por la música y por su propio trabajo. Grabado, editado y masterizado en casa por Nicolás Carvajal Vega, el EP demuestra que la independencia puede ser una herramienta para construir un sonido auténtico cuando existe convicción detrás del proyecto.
Provenientes de la Región de Coquimbo, la banda suma entre sus filas a un trío de mujeres que ya ha participado en otros proyectos musicales, lo cual se percibe en la calidad y madurez de cada una de las composiciones, además de la fusión de estilos que no pasa desapercibida en ninguno de los cuatro temas del EP.
El disco en sí se aprecia bastante parejo. A lo largo de sus casi diecisiete minutos, el EP encuentra un equilibrio entre melodías envolventes, cambios de intensidad y una sensibilidad que busca conectar con quien escucha. Esa dualidad entre lo íntimo y lo explosivo termina convirtiéndose en uno de los rasgos más atractivos de una banda que entiende el contraste como parte esencial de su lenguaje.
Es un primer paso prometedor que deja la sensación de que lo más interesante de la banda aún está por venir.
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