ENTREVISTA COLUMPIOS AL SUELO

 

1. ¿En qué pie se encuentra Columpios al Suelo en este momento tras haber cerrado la intensa era de Colores con su gran hito en Matucana 100 junto a Asia Menor?

Hola, estamos en la víspera del segundo disco de Columpios al Suelo, en ese estado estamos. Bien guardado en el laboratorio, terminando de manera intensiva los últimos ajustes, los últimos detalles, terminando un poco el armado del segundo álbum, viendo las transiciones, dándole un poco esa cohesión que nosotros sentimos necesita un álbum.

Ya estamos terminando el proceso de mezclas, a toda velocidad porque queremos sacarlo este año. Hemos estado todo el año metidos en eso, así que es un poco nuestro regalo.

2. Lanzaron hace poco "Cama Fría" como carta de presentación de su nueva etapa: ¿cómo conecta o se distancia conceptualmente este single de la densidad y la psicodelia distópica que escuchamos en su disco anterior?

Siento que con Cama Fría está intacto el alma Columpio, por así decirlo. Pero los medios para llegar a eso o los ropajes que estamos utilizando son diferentes a los que ocupamos en Colores, que por lo demás, no teníamos ninguna intención o interés en repetirnos porque ya han pasado años. Estamos también en otra parada. Cama Fría para mí fue como un engañito, así lo promocioné. Es un engañito de cómo se viene el disco, porque realmente el disco tampoco se parece a Cama Fría. El disco dispara un poco para todos lados, eso podría yo adelantar, pero creo que al igual que el disco anterior, Cama Fría es una canción también psicodélica, es una canción que también tiene un componente emocional por ahí más directo o menos camuflado. Yo creo que Colores es un disco igual emocional, pero por ahí pegaba de una manera física.

3. El sonido de "Cama Fría" incorpora elementos nuevos como el theremin y el cello, dando pistas de lo que será su segundo álbum de estudio: ¿dónde se llevará a cabo la grabación de este disco y qué productor o ingenieros los acompañarán en el proceso?

El disco se grabó el año pasado. En gran parte se grabó el año pasado en los estudios de G.A.M. en julio de 2025 y lo grabó Carlos Doerr, quien es la misma persona con la que trabajamos para Colores y quien ha estado también a cargo del proceso de mezcla y las grabaciones adicionales en Sultán Estudio.

Con Carlos ya tenemos mucha experiencia trabajando juntos y para mí es un verdadero placer solucionar problemas con él. Creo que los procesos de mezcla se tratan mucho de creatividad y de solución de problemas y de cómo llegamos a ella, y siento que Carlos es muy intuitivo. Me parece que también mi manera de trabajar es intuitiva, entonces nos llevamos muy bien. Estamos abiertos a la experimentación y al juego, entonces con Carlos se da un pimponeo muy interesante.

A nosotros, si bien somos una banda súper constituida de cinco personas, y por ahí no creemos tanto en esa cultura media de featuring de sumar likes, sí nos parece muy divertido contar con gente creativa querida y cercana a nosotros. Entonces, al igual que el disco anterior, que contamos con colaboraciones de Agnes Paz en theremin, de Chini.png en voces, de Yanara Zarhi de Las Brumas también en voces, en este disco volvemos a contar con Agnes en theremin. También volvemos a contar con chini.png y también añadimos a nuestra querida alfilera Alfonsina García en chelo, que toca como en cuatro canciones o en cinco. También a Uzuma Kivala, un gran violinista, que también está en un par de canciones, y así se ha ido llenando el disco de aportes de gente por ahí no en el núcleo, pero sí que son gente muy querida, muy cercana a nosotros, entonces como que todo queda en familia un poco.

4. Para el videoclip de "Cama Fría" se nota un trabajo estético muy particular: ¿cómo fue el proceso creativo de traducción visual para este corte y qué atmósfera quisieron proyectar en pantalla?

El proceso del videoclip fue algo sumamente interesante. En un principio era la primera escena, que la concebí en mi cabeza, era una imagen más bien onírica, conmigo como una especie de galán decadente de bar de mala muerte cincuentero, sesentero y Camilo como este garzón surrealista que derramaba la copa, derramaba el vino en la mesa, con eso partió todo. Luego de ahí empezamos a armar ideas que no tenían tanto en común, pero sí tenían en común esto de imágenes oníricas, de sensaciones medias pesadillescas y un poco queríamos plantear la desconexión que ocurre en la letra, la desconexión con la persona amada, los clichés del amor, cosas que por ahí estaban más nebulosas y que fuimos concretando de a poco. Y bueno, nada de eso habría sido sin la ayuda de nuestro querido Teo Escudero, que fue quien se encargó de codirigir junto a mí el videoclip. Es una persona que ya tiene un manejo de cámara, de la visualidad muy interesante, entonces creo que él nos ayudó mucho complementando, ayudando a producirlo. Lo montamos entre ambos en un par de jornadas en su casa y, al igual que con Carlos, se dio un trabajo intuitivo donde pudimos trabajar súper cómodos uno con el otro. Teo ya sabía que nosotros no queríamos tampoco hacer un video aparentando quienes no somos. Si bien estamos actuando, nos parece que se refleja una honestidad en lo que hacemos que a mí me parece importante destacar. No hacer un video así como si fuéramos modelos que claramente no lo somos, ni cerca de serlo (risas). Entonces quería que se reflejara un poco nuestro contexto, dónde vivimos y un poco cómo somos. En ese sentido creo que el aspecto visual quedó reflejado de manera muy satisfactoria a mi gusto.

Sin duda, está presente el mundo de los sueños del imaginario de David Lynch, tal vez no de una manera horrorosa, no una manera tan cercana al horror o a una pesadilla tan claustrofóbica, pero sí esa sensación de extrañamiento. Eso queríamos reflejar. Para mí Lynch es lo mejor en eso. Y también esta onda media noventera, media de videoclip noventero que pasaban por Vía X, media de teleserie de Sabatini. Todo eso sin dejar de ser lo que nosotros somos. Espero que se vea reflejado.

5. Con el estreno del nuevo álbum programado para el segundo semestre de este año: ¿qué nos pueden adelantar sobre la identidad, las temáticas centrales y el sonido general que dará vida a esta nueva producción bajo Sello Fisura?

Es tan grande el universo de un disco que se me hace a veces confuso adelantar de qué se trata, porque finalmente para mí el proceso musical es tan intuitivo, es tan visceral, que tiempo después me doy cuenta de qué quisimos hablar, pero creo que es un disco en el que habla la herida. Trata acerca de la soledad, del crecimiento, de estar situado resistiendo ante un mundo cada vez más hostil, de la ternura como arma de resistencia. También habla de la muerte por supuesto y por supuesto es un disco que respira vida.

En ese sentido creo que su concepto es más amplio, es más inabarcable que Colores, que era un disco que un poco su centro radicaba en la pérdida de la inocencia y también en este escupitajo al mundo tal cual está. Creo que eso sin duda, lo último, lo agarramos para este disco porque es parte fundamental de quienes somos y somos personas absolutamente inconformistas y en protesta un poco constante con el mundo actual y con cómo ha derivado en una alienación súper despiadada. Creo que el disco habla un poco de eso, pero también habla de amor, de desamor, de pareja, que era algo que en el Colores no se tocaba. Es un disco que frecuenta soledades también, pero tiene una luz, al igual que Colores de hecho, tiene una luz en medio de la oscuridad bien brillante.

6. Para cerrar, el público está expectante por volver a verlos sobre el escenario: ¿qué se viene para la banda en el corto plazo y cuáles serán sus próximas presentaciones en vivo para promocionar este material?

Para nosotros es más urgente terminar el disco. Debiese estar listo a más tardar a inicios de septiembre, para poder darle una promoción y una planificación como corresponde a un proceso de tanto tiempo. Hemos estado quizás un año desde que nos metimos a grabar, pero de la concepción es un... para nosotros el segundo disco nos pone en una encrucijada gigante porque el primer disco ya era solamente el alivio de poder entregarselo al mundo. Con esta y otras cosas en juego en ese sentido siento que es mas importante. Entonces, queremos terminar el disco. Eso es lo que nos tiene mas insertos digamos. Y tenemos un show el 21 de agosto junto a Siniestra Pandora y El Cielo Bajo Nosotros en Casa Palacio y el resto para nosotros es una interrogante y se va ir dando a medida de que chequeemos todos los puntos que haya por chequear