ENTREVISTA: INUNDAREMOS

 

1. En tanquemante vemos un giro estético importante respecto a Esto lo hice sin querer (2023), abrazando la crudeza del noise y el rock alternativo para musicalizar temáticas complejas como la pérdida y el crecimiento. ¿Cómo fue para ustedes ese proceso de transición artística hacia un sonido más eléctrico y monumental?

R. Este cambio se dio de manera orgánica, sin buscarla debido a que estábamos elaborando la sonoridad del disco en el momento justo de pasar de la universidad a la vida “adulta”. Nuestro trabajo en este LP refleja la transición hacia la madurez no sólo en la vida laboral, sino también en la adopción de nuevos sentimientos y reflexiones.

Quisimos adoptar lo eléctrico como otra perspectiva a la ternura en la cual nos encasillaron desde un inicio, así como también presentar nuestras nuevas influencias en la música a medida que descubrimos y avanzamos en la vida.

 

2. Musicalmente, el disco destaca por una gran cantidad de texturas donde conviven sintetizadores, distorsiones ruidosas y arreglos de cuerdas o vientos. ¿Cómo fue el proceso de grabación en el estudio para lograr que convivan instrumentos y sonidos tan diversos?

R. Muy poco de los arreglos estaban 100% definidos al momento de llevarlos al estudio. Tuvimos poco tiempo para preparar el disco debido a que nos ganamos un cupo en las residencias del GAM de manera imprevista, por lo que tuvimos que acelerar todo proceso.

Es por ello que muchos de los arreglos se nos fueron ocurriendo en el mismo estudio sin escatimar en comunicar todos y cada uno. Armamos las texturas sonoras entre todos en el mismo estudio. Inclusive, esto nos influenció notoriamente a seguir creando sin límite, ocurriéndosenos ideas contínuamente tanto en el estudio como una vez que salíamos del mismo. Es por ello que el disco tuvo que grabarse en tantas partes distintas en plazos de tiempo fluctuantes, no paraban de ocurrírsenos ideas y nuevas sonoridades.

3. Al comparar tanquemante con su disco anterior, Esto lo hice sin querer (2023), se nota un cambio profundo en el método de trabajo: pasaron de una producción de espíritu muy íntimo, acústico y artesanal, a un despliegue y propuesta de rock alternativo mucho más ambiciosa y colectiva. ¿De qué manera influyó esta consolidación definitiva del grupo en la composición de las 13 canciones y cómo ha sido el desafío técnico de replicar toda esa densidad sonora en sus shows en vivo?

R. El proceso de composición en las canciones cambió sustancialmente en el sentido en que en tanquemante, tuvimos muchísima oportunidad de explorar, cosa que no habíamos hecho anteriormente en cuanto a equipos y sonoridades. El acceso a estudios y nuevos espacios de creación nos abrieron una puerta a experimentar desde una nueva perspectiva mucho más madura y ambiciosa.

En cuanto al en vivo, hemos intentado replicar cada arreglo de la manera más concisa posible, llevando a convivir nuestros instrumentos sobre el escenario así como también nuevas ideas que surgen en el proceso. Presentar este disco en vivo ha sido un desafío que hemos aceptado con entusiasmo.

4. Esta es la primera vez que salen de Santiago a recorrer el país de forma autogestionada con una gira extensa. ¿Qué expectativas tienen de este viaje, qué buscan provocar en el público de regiones y qué significa para ustedes la experiencia de presentarse frente a personas que escuchan su música fuera de la capital?

R. Estuvimos muchísimo tiempo intentando salir de la capital pero siempre se presentaban problemas de último momento que retrasaban nuestro deseo. Finalmente hemos logrado las gestiones necesarias y pudimos dar cuenta de la importancia que supone la comunicación fluida y la colaboratividad activa en el ambiente musical independiente. Recibimos mucha ayuda de parte de colectivos y personas que de manera desinteresada se interesaron en el proyecto y en nuestro más reciente trabajo, por lo cual estamos muy agradecidos.

De igual manera, esta gira se ha logrado gestar gracias a la adjudicación de fondos del estado, herramienta sumamente imprescindible para artistas independientes y que lamentablemente hoy corre gran riesgo de desaparecer.

 

5. El próximo 22 de agosto se presentan en el Espacio Gandarillas de La Serena. Sabemos que el circuito independiente requiere mucho esfuerzo; ¿cómo se gestionó este show en nuestra ciudad y de qué manera la colaboración con la productora Wakala Music influyó en hacerlo posible?

R. Debido a la concreción de esta gira hemos descubierto la importancia de llevar a cabo proyectos junto a un apoyo o colectivo presente; gracias a distintas productoras y sellos hemos podido conseguir espacios, equipos, colaboraciones que sin su ayuda hubiesen sido impensadas. Si hoy podemos decir que arribamos en La Serena es únicamente gracias al apoyo de colectivos como Wakala Music; estamos muy felices y agradecidos de poder coincidir de esta manera con personas que al igual que nosotros, le mueve la pasión por llevar arte a distintos escenarios y ciudades.

6. En esta fecha no estarán solos, ya que comparten escenario con Duerme & cae y LCDA. ¿Conocían previamente el trabajo de estas bandas de la Región de Coquimbo, qué opinan de sus propuestas musicales y cómo sienten que dialoga el sonido de ellos con la atmósfera de tanquemante?

R. Anteriormente conocíamos estas bandas de nombre, hoy estamos muy expectantes y felices de poder escucharles al fin en vivo. La colaboratividad -sobre todo en la música- es algo esencial en el circuito y estamos muy felices de compartir escenario con proyectos locales que nos parecen sumamente interesantes.

Las sonoridades lograrán converger de manera tal que el público sienta se fue con una experiencia completa.