RESEÑA:SUAAVE / DOBLE SINGLE DEJE MAS INTRO

 

Por Gonzalo Vilo

    Después de su exitoso EP des/balance (2025), sentía una genuina curiosidad por los próximos movimientos de los muchachos de s u a a ve. Y la verdad, no tuve que esperar mucho. Hace apenas un par de días, esta joven banda penquista liberó un nuevo single —en realidad, un single doble— que confirma todas las buenas sensaciones que dejó su primer trabajo.

Siguiendo con la intensidad y emotividad que los caracteriza, este lanzamiento se siente como un verdadero paso hacia adelante. Luego de escuchar detenidamente «Dejé» y su intro, queda claro que hay una evolución objetiva en su sonoridad, la cual continúa fiel a esa senda vanguardista, siempre cercana a géneros como el math rock, el rock instrumental y el progresivo. Lo que más me gusta de esta banda, y que se mantiene intacto en este doblete, es su búsqueda: original, refrescante y viva; una descarga que al momento de estallar en vivo logra su máxima potencia y esplendor.

Ambos tracks pretenden ser la punta de lanza para un próximo —y esperemos que cercano— EP o LP. Desconozco si ya manejan una fecha para este nuevo proyecto; sin embargo, se nota que el camino está bien pavimentado, lo cual me genera altas expectativas. Sinceramente, al escuchar el single doble por primera vez, no logré conectar de inmediato; me hizo falta una segunda pasada, en especial a la introducción, para comprender la totalidad de la obra. Sin embargo, al sumergirse en el lanzamiento completo, es imposible no engancharse y dejarse llevar por su identidad.

Si en des/balance la banda nos entregaba una fotografía visceral de la ansiedad y el desgaste cotidiano a través de crescendos largos y una guía muy marcada de vientos como el saxo y la flauta traversa, este single doble tuerce el timón hacia una madurez técnica notable. Aquí, la vertiente math-rock se vuelve mucho más intrincada y de una producción minuciosa. La furia rítmica y las guitarras tensas ya no solo estallan por necesidad emocional, sino que conviven con pasajes de una calma casi jazzística y arreglos meticulosos de sus siete integrantes en vivo, demostrando que s u a a ve aprendió a domar el caos sin perder un ápice de su fuerza característica.

En definitiva, este lanzamiento doble no es solo un puente hacia el formato de larga duración, sino la confirmación de que la música instrumental en Concepción sigue mutando con excelente salud. s u a a ve ha logrado moldear un lenguaje propio en tiempo récord, esquivando los clichés del género para ofrecer música que se siente tan cerebral en el reproductor como volcánica sobre el escenario. El camino a su próximo gran trabajo no solo está pavimentado; está prendido a fuego, y a nosotros solo nos queda subir el volumen y dejarnos arrastrar por la corriente.