ENTREVISTA: ALEJANDRA MUSALEM

 

1.El próximo 14 de noviembre inauguras tu exposición Cartografías del Multiverso.  Háblanos un poco de que se trata.

Cartografías del Multiverso reúne 40 historias pictóricas que conforman un universo visual y simbólico, surgido de un largo proceso de exploración interior. La exposición propone un recorrido por territorios que no pertenecen a una geografía física, sino a los espacios de la imaginación, la memoria y el inconsciente.

Me interesa explorar la existencia de múltiples realidades que cohabitan en nuestra experiencia: mundos visibles e invisibles, dimensiones espirituales, paisajes interiores donde conviven lo onírico, lo simbólico y lo arquetípico.

El título alude precisamente a esa posibilidad de trazar mapas de territorios que no podemos localizar en el espacio, pero que reconocemos intuitivamente. Cada pintura constituye una coordenada dentro de este multiverso.

2. En el texto conceptual de Cartografías del Multiverso mencionas el encuentro  entre lo visible y lo invisible. ¿Qué herramientas o  elementos de la pintura te  permiten volver tangible aquello que no se ve a simple vista?

Creo que el primer elemento es el color, por su capacidad de transmitir estados emocionales y generar resonancias que van más allá de lo representado. No lo utilizo únicamente como un recurso descriptivo, sino como una fuerza expresiva capaz de construir atmósferas y sugerir otras dimensiones de la realidad.

También son fundamentales las capas, las veladuras y las transparencias. Trabajo mediante sucesivas superposiciones, donde lo que queda cubierto no desaparece por completo, sino que permanece como una presencia latente bajo la superficie. Me interesa esa condición de la pintura como un palimpsesto, donde lo visible y lo oculto coexisten.

La composición y la disposición de las figuras en espacios deliberadamente irreales contribuyen a generar esa sensación de suspensión, de estar frente a algo que no pertenece del todo al mundo físico. A través de estos elementos intento dar forma a lo intangible: emociones, intuiciones, memorias y contenidos del inconsciente.

Quizás por eso me interesa tanto la distancia entre lo que vemos y lo que verdaderamente sucede en una pintura. Lo visible es apenas una parte; detrás de cada imagen hay un proceso mental, emocional y sensible que no siempre se revela a primera vista. Es precisamente en esa profundidad, entre lo que aparece y lo que permanece oculto, donde encuentro el misterio que me impulsa a seguir pintando.

  

3. El 14 de noviembre esta muestra llega a Factor F, en la Factoría Franklin.  ¿Cómo dialoga la atmósfera de tus paisajes oníricos con un espacio de corte tan  industrial, histórico y urbano?

Me interesa ese encuentro entre dos universos que, en apariencia, podrían parecer distantes : la fábrica como contenedor de memoria material y las pinturas como manifestación de una memoria psíquica.

Factor F en Factoría Franklin conserva la memoria de una antigua fábrica, con toda la fuerza de su materialidad, su arquitectura y su historia urbana. Mis pinturas, en cambio, proponen espacios que no pertenecen a una geografía física, sino a territorios de la imaginación, la memoria y el inconsciente.

Así como la arquitectura conserva las marcas de su historia, mi pintura se construye mediante capas, veladuras y transparencias, donde aquello que permanece oculto sigue teniendo presencia.

Más que buscar una correspondencia formal con el edificio, me interesa que se produzca esa tensión fértil entre lo material y lo intangible, entre la memoria colectiva del lugar y los universos que habitan las pinturas.

4. ¿Fue este trabajo un proceso de ordenamiento de tu propio mapa mental o lo concebiste desde el inicio como una guía de navegación para el espectador?

Entiendo este proceso, más que como un ordenamiento de mi propio mapa mental, como un camino hacia mí misma: un proceso complejo, arduo y permanente de autoconocimiento. Las cuarenta pinturas fueron surgiendo desde esa exploración interior, configurando progresivamente un universo visual y simbólico.

Me interesa que el espectador pueda encontrar sus propias coordenadas dentro de ese universo, dejarse conducir por las imágenes y establecer conexiones desde su propia experiencia. No pretendo entregar un recorrido cerrado, sino abrir interrogantes donde cada uno pueda trazar su propia cartografía interior.