DIOGENES  LP HOMONIMO

 

 

 Por Gonzalo Vilo

Interesante propuesta es la que nos presenta la banda nacional Diogenes en su ultima placa homónima liberada en octubre del 2023. La experimentada banda oriunda de la patagonia chilena, más específicamente de la ciudad de Punta Arenas, ha logrado, desde el 2009 sorprendernos con un sonido experimental y vanguardista que no ha pasado desapercibido.

Diez tracks componen este LP, en donde la banda retoma un poco lo que fueron sus primeros trabajos. En poco más de treinta minutos los muchachos plasman toda su calidad y creatividad en una perfecta fusión de sonidos del folklore latinoamericano (zamba de la patagonia, aires de chacarera, sonidos del pueblo Mapuche hasta el huayla del altiplano) con elementos del rock chileno clásico y contemporáneo (rock pesado, rock progresivo, hardcore y doom metal), logrando una amalgama difícil de describir, pero que durante todo el disco fluye de forma bastante entretenida y placentera.



 

 

Este trabajo es valioso, no solo por la calidad musical y la rica mezcla de estilos que se pueden apreciar. Si no también por que el proceso del disco en si fue engorroso debido a las contingencias que afectaron a nuestro país y al mundo desde el 2019. Sin embargo, siento que la espera valió la pena, sobretodo si uno puede deleitarse escuchando temas como Pewen I y Pewen II o Hasta que valga la pena, los cuales sin duda son, en mi opinión, los mas destacados del disco, y que le entregan un brillo especial, un sello a este trabajo tan bien logrado.

 

 

El LP fue mezclado por Maui Olivares (CRISALIDA / PULSE OF NATURE) y masterizado por René Rutten (HABITANTS / THE GATHERING) y contó con la participación de algunos invitados importantes. Diogenes ya ha sido publicado en disco compacto por Halim Music y próximamente saldrán copias en vinilo.



 

 

DIOGENES:

Vince Couve Vargas - Voz, tarka,trutruca, bombo legüero y pezuñas
Gabriel Faúndez - Guitarra eléctrica, charango y voz
René Gómez Sánchez - Guitarra, guitarra de 12 cuerdas, sintetizadores (Roland GR-30, Arturia Minibrute, Moog Minitaur), tarka, bombo legüero y piedras
Nicolás Letelier Gómez - Sintetizador Minimoog Model D (Bajo)
Emilio Díaz Pascual - Batería

Artistas Invitados:

Constanza Maulén - Voz (Pewen III, La Rueda y Diogenes I)
Cristian "Mono" Rivera - Bajo eléctrico fretless (Pewen II)
Roberto Núñez - Saxofón (Caminante Del Fuego)

Producido por René Gómez y DIOGENES.
Arte de carátula por Vince Couve.
Arte de contraportada por Elciu Dadanodelu Niverso.
Diagramación y diseño por Matías Cena.

Grabado en Santuario Sónico por Juan Pablo Quezada, Diego Gilabert y Adolfo Rodríguez entre los días 26 y 29 de noviembre de 2022. Accesorios de percusión grabados por Halim Music en Santiago durante el año 2022. Voces adicionales y saxofón grabados por Halim Music en Punta Arenas durante el año 2022. Bajo eléctrico fretless grabado por Cristian "Mono" Rivera en Talca, en enero de 2023. Mezclado por Mauricio Olivares en Santiago entre los días 2 de enero y 9 de junio de 2023. Masterizado por René Rutten en Nimega, Holanda durante julio de 2023.

 

bandcamp


https://diogenespatagonia.bandcamp.com/album/diogenes-2

 

 

 ALEJANDRA COSTAMAGNA: HABIA UNA VEZ UN PAJARO

 

 

 

 Autor: Jerko Julio; Corrección y edición: Juan Orellana.
Los libros después de la peste

 

 Hoy presentamos esta reseña de nuestros amigos que tambien son parte de @loslibrosdespuesdelapeste sobre Habia una vez un Pajaro, de Alejandra Costamagna , quien hoy cumple años y publicado por Editorial Cuneta

“Había una vez un pájaro”, escrito por Alejandra Costamagna, reúne tres cuentos de la autora, donde lo familiar se ve eclipsado por los conflictos sociales y políticos de la época. La dictadura cívico militar, ocurrida durante 1973 a 1990 en Chile, deja huellas imborrables tanto en sus protagonistas como en la sociedad, que se va fragmentando en figuras oscuras de un silencio profundo. Ese mismo silencio forma parte de cada uno de los cuentos de este libro.

“Nadie nunca se acostumbra”, el cuento que abre este libro, nos
somete a una paulatina e indescifrable jauría, que amenaza con romper la infancia de la protagonista. La vida va tomando tintes rojos y negros en el horror de no entender lo que está sucediendo alrededor ni los cambios que va a generar en cada uno de los personajes.

"Agujas del reloj", el cuento más corto del libro, es una crítica a la
familia convencional. La protagonista trata de descifrar a sus padres, analiza sus actos, y solo se da cuenta de que no sabe cómo nombrarlos ni la manera de hallarlos.

El cuento que da nombre al libro, que tiene alrededor de cuarenta
páginas, nos presenta un quiebre familiar. El padre de la protagonista por razones políticas se ve en la obligación de abandonar su país y refugiarse en Argentina. En el mismo período, los 70’ chilenos, sus hijas deben afrontar la vida con otros ojos y con otras actitudes. Serán adultas prematuras en un país que las obliga a olvidar y a vivir en el pleno silencio.

“Había una vez un pájaro” nos presenta otra perspectiva de la
dictadura, que muchas veces no miramos, esa de los niños. Nos habla de cómo cambian sus vidas, sus familias, su forma de entender el mundo y de mirarse a sí mismos. Los niños fueron víctimas de esa dictadura. Alejandra Costamagna nos quita las vendas de los ojos y, en su estilo tan característico, nos muestra que alguna vez hubo un pájaro en esas vidas.

 

 

 

SANDY BAPTISTA

 

 

 

 POR GONZALO VILO

Durante este mes de marzo se está exponiendo en el @centroculturalpalace el montaje Las Huellas Que Dejas perteneciente a la artista visual @sandybaptistabm. La obra se enmarca en el mes de la mujer y tiene como objetivo visibilizar la violencia sufrida por mujeres y niñeces ante el horror de experiencias e historias que aún flagelan sus cuerpos y almas. 

 
Al observar in situ este trabajo de Sandy Baptista no pude quedar indiferente ante lo impactante de una obra que logra sacarte de la indiferencia. 

 
Un registro experimental doloroso pero necesario, ya que invita a una verdadera reflexión con respecto al tema.

 
El montaje estará disponible para ser visitado y recorrido de Lunes a Sábado de 9:00 a 19:00 hrs, hasta el 28 de marzo

 

 

 

 POLIEDRO: LA MANIFESTACION

 

 

 

 

 POR THANATOLOOP ;  MICHEL LEROY

El proyecto santiaguino Poliedro nos entrega “La Manifestación”, un lúdico y psicodélico trabajo que cruza sonidos orgánicos con procesos electrónicos surreales.

 
El disco empieza con “Trasladación”, acordes y punteos de guitarra acústica dan base a voces y pertinentes percusiones, todo bañado en ecos, reverberaciones y procesos sonoros que elevan a un desenlace alienígena, con las voces tornándose cada vez más extrañas. 

 
“Telepth” nuevamente cruza lo acústico con efectos, ahora arpegios amigables, voces lánguidas y percusiones crudas son impulsadas por ecos surreales.

 
“Sweet home everywhere” abre desde una dulce melodía electrónica, sumada a guitarras eléctricas que se fusionan con un mantra vocal que repite el título hasta dar entrada a un teclado sencillo que abre la puerta a una rítmica relativamente distorsionada. Lo que sigue desarrollándose hasta darle más presencia a la guitarra eléctrica, mientras el mantra va y vuelve

 
“Fraeternity” a ritmo waltz y guitarras psicodelicas repetitivas, da base a texturas electrónicas, que en conjunto generan una atmósfera primaveral y suave, idílica y extraña a la vez. Acá no hay voces. 

 
“Hymn” abre con texturas electroacústicas para luego dar pie a un arreglo de guitarra eléctrica y synthes, siempre en ese tono distendido, optimista-bizarro. Con la voz lánguida cruzando melodías sobre una rítmica que se retuerce de manera interesante. Acá una armonía sobrecogedora contrasta con los dinámicos procesos surreales.

 
“Lahun-ahau” sigue en un buen rollo psicodélico, con cierto aire latino-andino en la rítmica, cruzando nuevamente synthes con guitarra eléctrica, sin voces. Este tema es más extenso, con una guitarra constantemente entregando melodías a través de punteos precisos. Aquí se me cruza cierta remembranza de la chicha peruana y del kraut, pero siempre en un tono “indie” optimista que recorre todo el LP. Es interesante como la rítmica latina deriva a secuencias mecánicas. 

 
“Mgntsm” es un especie de interludio que cruza un extraño sonido con armonías de timbres electroacústicos, por ahí me llegó un aire a Sun Araw, una suerte de brisa playera lisergica.

 
“Desert” comienza con un beatbox, que genera una rítmica muy bacán, y unos synthes cuyas texturas me recuerdan un poco a momentos del “Kid A” de Radiohead, pero acá la experimentación es aún más lúdica.

 
“Toquihua” cierra el disco sin perder esa animosidad armónica de “buen rollo”, seguimos en el cruce entre synthes y ostinatos y punteos de guitarra eléctrica, con la aparición de secuencias rítmicas bien interesantes, en especial el arpegiado que aparece a la mitad, y que le da un quiebre a este extenso track de 18 minutos. En los cuáles vuelve aparecer la guitarra acústica bañada en ecos, generando una atmósfera acústica-electrónica bastante particular que deriva a un final dronico y optimista.

 
Debo reconocer que “La Manifestación” me da cierta añoranza del indie psicodélico de comienzos de milenio, pienso en Animal Collective o los locales Olaus Roemer -por decir-. Pero más allá de eso, no es un disco encasillable o predecible, tampoco oportunista o conceptual, me parece sincero y creativo, algo que valoro por sobre cualquier exigencia de producción o banalidad mercantil. 

 

 

 

 GUIA  PARA  ARMAR  UN  COMPLOT

POR GONZALO  VILO

Durante el año 2014 la editorial @libroslacalabaza publicó la primera edición de la novela Guía para armar un complot, del autor nacional Carlos Tromben @ctromben La novela había sido finalista del premio de novela corta inédita del fondo del libro y la lectura el 2013 y tuvo una muy buena recepción de parte de lectores y la crítica en general. En el año 2022 @rocamarediciones se atrevió a publicar una segunda edición de este libro.

 
Gabriel y Francisca son una pareja de profesionales jóvenes, un tanto insatisfechos con sus trabajos actuales. Ellos se han mudado a un nuevo departamento en un barrio con una muy buena ubicación, cerca del metro y la municipalidad. Sin embargo, Gabriel advierte que la mirilla de la puerta no esta emplazada a la altura de una persona normal, detalle que le inquieta y piensa en la presencia de enanos, lo cual se confirma en una de sus primeras salidas por el sector.

 
Ademas de este detalle, poco a poco Gabriel se va dando cuenta que el barrio, si bien tranquilo, esconde algunos secretos que despiertan su curiosidad. Tal es el caso del misterioso colegio llamado El Sagrado Corazón Uruguayo, establecimiento educacional privado para niñas, del que ya solo quedan las ruinas y el cuidador de ellas. 

 
La curiosidad de Gabriel por el misterio que encierra el colegio y sus antiguos dueños aumentan. Comienza a investigar en internet o a través de entrevistas hasta que poco a poco va descubriendo un puzle demasiado complicado, el cual afecta su vida y seguridad. Carlos Tromben en esta novela que ya esta pronta a cumplir una década, logra desarrollar una trama entretenida en donde diversas historias se entrelazan, a través de un estilo rápido y bien narrado.

 

 

 

 

 GIANINI

 

 

 

Compartimos parte del trabajo de @gianninioriginal pop art intenso directo a la vena. Más de su trabajo en el sitio web

 

 

 

 MADERA   NEGRA :  ESPIRAL DE LA MUERTE

 

 

 POR THANATOLOOP,  MICHEL LEROY

 

 

Hoy compartimos la reseña de nuestro más reciente integrante Michel Leroy @thanatoloop_. @thanatoloop

 Sobre la banda Madera Negra y su primer ep “Espiral de la Muerte”. @maderanegra.banda

 Ep debut de este proyecto viñamarino, que cultiva un acogedor sonido que cruza muchas tradiciones musicales, logrando un trabajo particular y profundo. 

Empezamos con “Volver a las piedras”, canción de rítmica latina, acordes trágicos, y una lírica poético-contestataria, que se posiciona contra la voracidad del progreso civilizatorio. Le sigue “La muerte del alma”, otra vez la rítmica está cruzada por claras influencias latinas, un tono vocal y lirico con reminiscencias de Victor Jara: son pocos los actos que heredan la sustancia y no la pura forma del canto de protesta sesentero, Madera Negra es de esos pocos que vuelven al “canto con sentido”, sin quitarle fuerza. 

En tiempos dónde hay mucho arte bonito, y poca bellaza, se agradece la magia creativa que hace de lo sombrío y trágico, algo hermoso, vivo, sincero y que enfrenta sin someterse al horror que a desplegado el capitalismo en todo el mundo. 

Protesta bella, descontento profundo, la fuerza de quién no evade, pero tampoco acepta. 

“Quiero ver al mundo arder”, despliega la distensión psicodelica, y se torna mantra revolucionario. Obviamente acá el mundo que arde, es la civilización depredadora, y no los cantos de ave que cierran el momento más intenso del ep.

El cierre va de la mano de “Todo es Gris”, dónde otra vez resalta la maestría rítmica y ese tono triste y -valga la redundancia- gris, con una poética que dentro de la pesadumbre nos da pinceladas de liberación.
En definitiva este ep es lejos de lo más interesante que nos dió el underground chileno el 2023, con una visceralidad y sinceridad, con una orgánica maestría musical que contrasta con la sobreproducción comercial que cruza casi todos los estilos musicales en estos tristes tiempos de nihilismo hipermercantil.

 

 

 PLANETA  LARS

 

 

 

Compartimos hoy domingo parte del trabajo de la artista @conilars puedes encontrar más de su trabajo en su cuenta @planetalars

 

 

 

 LITERATURA   INFANTIL: ALEJANDRO ZAMBRA

 

 

 POR GONZALO  VILO

 

 En mayo de 2023 la editorial Anagrama publicó Literatura Infantil, último trabajo del destacado escritor nacional Alejandro Zambra. Este libro contiene una serie de relatos ligados a la paternidad y la niñez, continuando con un estilo que ha caracterizado al autor de Mis Documentos desde hace mucho tiempo.

El libro esta dividido en dos partes. La primera cuenta con ocho relatos donde destacan los cuentos jennifer Zambra y Francés para principiantes, aquí siento que el autor concentra el espíritu que define el libro. Dentro de esta sección, se encuentra también Teonanácatl, un relato, que tiende a diferenciarse un poco del resto, sin alejarse del todo al sentido de este libro. La segunda parte la componen seis cuentos donde destacan Garabatos e Introducción a la tristeza futbolistica, los cuales resaltan por su intimidad y armonía.

Se siente mucho la influencia de Roberto Bolaño en cada hoja que uno lee de este libro, así como en casi la totalidad de la obra de este escritor. Alejandro Zambra logra una prosa cercana y fluida sin perder la profundidad. Algo muy difícil de conseguir. Hay momentos de mucha ternura y otros entrañables a lo largo de estas mas de doscientas paginas. Detrás de cada palabra, de cada frase, hay una voz cautivadora y absorbente que invita a disfrutar.

 LOS  TABANOS   EXPERIENCE :  SONS  OF  ETHER

POR  GONZALO  VILO

El éter es un liquido transparente, inflamable, inestable y volátil, aunque también se le conoce como un elemento mágico, puro y brillante. En la mitología griega, este elemento esta por encima del aire. Es el dios del cielo superior y representación de la luz nacida de la oscuridad (Érebo) y la noche (Nix). Bajo la influencia de este elemento, la banda Los Tabanos Experience @lostabanosexperience ha creado el concepto de su LP Sons Of Ether (hijos del éter) y su relación, luego de escuchar el disco, esta lejos de ser antojadiza.

 
Los casi cuarenta y cinco minutos que dura este LP contienen seis cortes fuera de este mundo. En cada uno de ellos la banda nos muestra una propuesta musical atractiva, la cual ha ido madurando sin perder la esencia que ha caracterizado sus anteriores trabajos. Es difícil definir este LP y el sonido de la banda. Por momentos sentí la influencia de estilos como el krautrock o el space rock, o de agrupaciones como Ozric Tentacles, pero es complicado establecer una relación tan clara. Eso si, a través de todo el álbum queda de manifiesto su creatividad y espontaneidad. 

 
Los jam sessions y la psicodelia vuelven a dominar este viaje alucinante por el que nos quieren llevar los muchachos de los Tabanos Experience. Delirantes combinaciones espaciales desafían nuestros limites, acompañándonos, como el mejor soundtrack, a través de los espacios interestelares. Disfruté mucho de algunos cortes del LP como El Péndulo del tiempo y su inicio con sitaras, a lo Ravi Shankar, Orangutrance con la que logré desconectarme de todo y mi favorita la exquisita All things are full of signs. En definitiva, un álbum que te elevará mas allá de lo que alguna vez creíste conocer.

 

 

 

 PAULA   BERTRAN

Hoy compartimos parte del trabajo de la artista visual nacional @paulabertranvisual su objetivo es capturar momentos únicos y transformarlos en obras de arte visuales que inspiren, emocionen y conecten con el espectador.

 
Su enfoque en la fotografía de arte se basa en la expresión personal y la narración visual. A través de su lente, explora la intersección entre la realidad y la imaginación, creando imágenes que puedan despertar emociones y provocar pensamientos.

 
Pueden encontrar más de su trabajo en su cuenta de instagram y en su sitio web

 

 

 

 

 LOS MUERTOS NO ESCRIBEN   DE  EMILIO RAMON

 

 

 

 

 POR   GONZALO   VILO

 

Un edificio antiguo, casi en ruinas, es la sede que ha elegido la editorial Perro Muerto para comenzar sus actividades. La componen algunos escritores poco conocidos y otros personajes relacionados con el mundillo literario amigos de Camilo K, un escritor de mediana edad que tuvo cierto éxito dentro del underground literario nacional con su libro El Dildo en Llamas.

 
Este libro fue importante para el autor, aunque solo la editorial que la publicó, llamada Gato Encerrado, sacó réditos económicos en el tiempo. Camilo confía en que el prestigio de la novela y el suyo todavía sigan firmes, pero las cosas han cambiado. Es el año 2018 y ahora importa mas el alcance del autor que el talento. Por lo mismo, la idea de una editorial comprometida y de paso la posibilidad de una temporada de sexo y punk rock se hace difícil. Lo peor es que el edificio cuenta con extraños residentes, mientras que un olor inquietante invade, como un gas toxico, casi todos los rincones. ¿Podrá finalmente la editorial Perro Muerto publicar su primer libro?
Los Muertos no Escriben, es el nombre de esta novela que el escritor nacional Emilio Ramón @escritor_fantasma_x publicó el 2021. Durante el 2023 se imprimió su tercera edición gracias a la editorial @losperrosromanticos

 
La novela en si cuenta con varios aspectos que la hacen interesante. Primero, tiene un ritmo trepidante, donde los personajes y sus acciones aparecen en forma dinámica durante la historia. Otro aspecto que vale la pena resaltar, es que el autor utiliza a varios narradores, lo cual le entrega profundidad y credibilidad a un texto y a una historia que es vista desde varios ángulos. Me agrada como se abordan temas como la crisis de la mediana edad, la muerte, o el mundillo de la literatura nacional, ademas de la caída de una generación, todo acompañado de buen humor negro.

 
Un libro que la editorial Gato encerrado jamas podrá publicar

 

 

 AS DE BASTOS

 

 

 

 

Rock and roll de verdad es lo que nos trae la banda coquimbana @as.de.bastos.oficial . Formados hace muy poco, el año 2023 para ser mas precisos, la banda destaca por la frescura de sus melodías y la fortaleza de una voz precisa. Al escuchar sus trabajos logras conectar con la energía que entregan en cada una de sus composiciones, logrando entusiasmar y entretener con su estilo rock and roll de antaño. 

 
La formacion hasta el momento es un dúo y lo componen Amadeus Samsa (guitarra, bajo y voz) junto a Galo van Reins (batería). Cuentan con algunos sencillos ya disponibles en todas las plataformas digitales, siendo estos: “Sin Límites” , “...Y Si Los Vientos Cambiaran” , “Consciencia Universal” y la homónima “As De Bastos”. Esperamos tengamos la posibilidad de verlos en vivo.

 

 

 

 PAULINA   PAZ

 

 

 

 

 

Hoy domingo destacamos parte del trabajo de la artista @paulinapazrv

 

Ella nació en Santiago de Chile y estudio Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Diego Portales (2006-2011), especializándose en el área de la Pintura Contemporánea. Es Artista Visual independiente en búsqueda constante de nuevas materialidades para incorporar a su proceso de obra y lenguaje visual pictórico, reflexionando en torno a formas arquitectónicas y paisaje natural. Pueden encontrar más de su trabajo en su cuenta de instagram y su página web

 

 

 PAX: UMBRÍA EN KALAFATE    UNA EXPERIENCIA AUTÓCTONA
 

 

 

 

Por Rodrigo Torres Quezada

 

Rodrigo Torres Quezada @desastrealterno comienza con sus reseñas en @experimental_lounge. Y los elegidos son los nacionales Umbria en Kalafate @umbrnklft y su disco PAX lanzado en noviembre del 2023

 

Umbría en Kalafate es una banda instrumental nacida el año 2002, la cual, en afán de definirla si ello cabe, podría insertarse en el llamado post rock, con un sonido que recuerda mucho a los japoneses de Mono o a la agrupación Mogwai e incluso en algunos pasajes podría acercarse al chileno Manuel Knwell. Con este último les hermana el hecho que su música es un homenaje a las culturas ancestrales como es el caso de los selknam (de ahí que en su nombre Kalafate lleven la K).
El grupo está compuesto por Beto (guitarra, bajo, percusión), Nara (guitarra, voces) y Peluk (batería, bombo).

 
Pax es el sexto disco de la agrupación, con un conjunto de diez canciones, y se puede tomar como la búsqueda de una experiencia. Si bien la idea en sus discos siempre ha sido el homenajear a las culturas indígenas, insertándonos en una atmósfera cósmica y que, a modo poético, pareciera introducirnos en la cosmogonía de dichas culturas, bien podría ser que al cerrar los ojos y dejarnos guiar por su propuesta, imaginásemos otras cosas. Y en ello radica la magia de sus canciones. En este disco además hay algunos guiños a grupos como Pixies o a Los Prisioneros.

 
Formar una banda post rock, cuya característica siempre ha sido el ser instrumental, es un desafío por cuanto al no haber líricas (salvo las canciones La vida según Pixies o QCAKB) la entrega del mensaje se hace más difícil. Y esto hay que mencionarlo ya que Umbría en Kalafate tiene una idea o concepción política. De alguna forma, las atmósferas que crea la banda logran transmitirnos algo muy autóctono, que nos entregan una idea ancestral, aferrada al suelo en el cual habitamos. En el viaje de Ikal casi pareciera que uno puede sentir el estar navegando en alguna barca rodeado de una espesa bruma.

 
Podemos decir que Pax es un disco que nos sumerge, nos transporta y en definitiva, se transforma en una grata experiencia.

 

 

 

 

 AZUCAR   FLOWER

 

 

 

 

 Compartimos parte del trabajo de la artista @azucarflower.art pueden encontrar más de su trabajo visitando sus cuentas de Instagram

 

 

 RUBIA   YURI  PEREZ

 

 

 POR  GONZALO   VILO

 

 

La felicidad es aquello que teníamos antes de que todo se fuera a la cresta. No recuerdo donde escuché o leí esa frase, pero no la he podido olvidar. Pequeños momentos, quizás para muchos intrascendentes, se atesoran como estrellas en la oscuridad.

 
Rubia, del escritor nacional Yuri Pèrez @yuriperezchile , me llegó profundamente. En esta novela publicada por la editorial Narrativa Punto Aparte @npuntoaparte el 2023 una pareja de mediana edad compuesta por Cristina, una rubia hermosa y su esposo, un poeta, no tan agraciado, quien ademas es el que narra la historia, pasan sus días inmersos en un santiago en plena pandemia. 

 
Es una pareja que discute poco. Durante el día realizan actividades cotidianas, mientras las ánforas de sus madres los acompañan desde un rincón de la casa. 

 
Cristina es religiosa, el no lo es tanto, sin embargo, el se da el trabajo de limpiar bien a las ánforas, para luego sacarlas a pasear junto a su compañera por las calles de San Bernardo. Los recuerdos de sus madres, de su vida juntos, de la manera en como se conocieron, irrumpen y lo llevan a la melancolía, a recordar la esencia real de las personas. Ambos sienten que la presencia de las ánforas dentro de la casa es una manera de hacer sentir a sus madres parte de sus vidas, lo cual logran hasta cierto punto.

 
El amor, la muerte, la soledad, la necesidad del otro, son vistos dentro de esta novela desde una nueva perspectiva, desde una intimidad que penetra en el lector. Hay una forma de narrar que la hace muy cercana y es a través de ella que logramos conectar con la historia y los personajes, como si pudiera respirar el aire de San Bernardo mientras hablo y rio junto a la bellísima rubia una tarde cualquiera, cuando aun no sabia que ella era el paraíso.